mercredi 21 novembre 2007

Trame hivernale













Il s'appelle Hiver, et séjournera chez moi pour un peu plus de quatre mois...










Il est arrivé hier matin...Il a voyagé de nuit et je l'ai découvert en ouvrant les yeux, de l'autre côté de la fenêtre.



















Les photos sont toutes prises chez moi lors de son précédent séjour...

jeudi 15 novembre 2007

Young love


J'ai découvert cette version de Young love (aussi appelé No Moon) par le biais d'un copain pianiste de ma fille, alors que j'étais dans la région de Bordeaux pour une tournée promotionnelle d'un de mes CD, à la fin des années '90. Après une soirée bien arrosée, entourés d'amis férus de classique et de jazz, chacun y est allé de sa suggestion, et c'est ainsi que je me suis retrouvé à déchiffrer cette partition repiquée à partir d'une improvisation d'Erroll Garner. Wow! Je me suis alors promis que j'allais enregistrer un jour cette oeuvre. C'est maintenant chose faite, et je vous en présente un extrait sur mon site MySpace.

Le défi que m'a posé Young love fut de créer une impression d'improvisation, à partir d'une partition où chaque note est écrite (un repiquage à partir d'une improvisation live d'Erroll Garner). Je n'ai certes pas la prétention de jouer comme un jazzman, pour qui l'improvisation est une seconde nature. Mais en fin de compte, je n'étais pas trop dépaysé...parce le travail d'interprète n'est-il pas, dans tous les cas, de recréer une oeuvre comme si c'était la première fois? C'est très près de l'esprit de l'improvisation!

Quand je joue Debussy, par exemple, je recherche (plus ou moins consciemment), je recherche toujours ce caractère improvisé...même si tout est écrit dans le moindre détail dans la partition.
Improvisée ou pas, la musique reste la musique. Toujours nouvelle!

Écoutez l'extrait de Young love d'Erroll Garner!

mardi 13 novembre 2007

Those were the days...


Ce matin je ne suis levé avec une sorte de nostalgie (peut-être la grisaille de novembre, les arbres dénudés et cette sorte de non-saison entre les coloris d'automne et le blanc de l'hiver à venir...)

Toujours est-il que, café (oh combien réconfortant) en main, j'ai commencé à naviguer sur you tube et j'ai déniché un petit clip d'une chanteuse d'origine galloise qui fit une brève carrière à la fin des années '60, Mary Hopkin. Âgée de seulement 18 ans lorsqu'elle enregistra Those were the days en 1968, elle connut un succès instantané avant de s'éclipser quelques années plus tard.

Sans vraiment connaître sa carrière, je ne l'ai connue qu'à travers cette unique chanson dont j'ai certainement usé le 45 tours sur le tourne-disques familial...Que de réminiscences!

Pour un bref moment ce matin, j'ai fait un petit saut dans le temps, et en regardant cette vidéo, j'ai eu à nouveau 12 ans...l'espace d'une chanson...

Un instant de ce folk un brin nostalgique chanté avec une voix d'ange...

dimanche 11 novembre 2007

Clair de lune...façon Debussy



"Savez-vous pourquoi le "Clair de lune" de Debussy est tellement connu?"
......
"Parce que c'est tellement beau!!!!

C'est ainsi que je présente ce célèbre extrait de la "Suite bergamasque" de Debussy, lorsque je la joue en concert.
Certainement l'une des pièces les plus connues du répertoire classique, elle m'apparaît un modèle d'économie de moyens dans l'écriture. Une mélodie séduisante, intemporelle.

Cette oeuvre admirablement écrite dégage une poésie nocturne qui nous transporte dans le monde du rêve et de la nuit. Une nuit calme où se lève le vent de la passion...Un moment de tendresse un peu exaltée qui se fond doucement dans la nuit pour se terminer dans une confidence doucement chuchotée....

Écoutez ce court extrait du Clair de lune de Debussy...


dimanche 4 novembre 2007

"Mélancolie" de Francis Poulenc

Parmi les pièces "hors-cycle" du répertoire pour piano de Poulenc, Mélancolie est certainement l'oeuvre que je préfère. Assurément l'une de ses oeuvres pour piano les plus réussies: mélodie touchante, architecture sans faille; la texture polyphonique est un modèle d'équilibre. En travaillant Mélancolie, j'avais souvent l'impression d'osciller entre le contrepoint de Bach et la clarté de Mozart.Très long avant d'arriver à une interprétation satisfaisante! D'ailleurs, l'une des difficultés en studio d'enregistrement fut d'arriver à cette clarté dans l'énoncé de chaque note, tout en respectant les indications de Poulenc, comme par exemple sans rubato (Poulenc y tient mordicus) et l'accompagnement très enveloppé de pédale (Essayez ça sans compromettre la clarté).
Dédiée à son ami Raymond Destouches, pour qui Poulenc aura une grande affection toute sa vie durant, l'oeuvre oscille entre la douceur, la passion, sur un fond de désenchantement (d'une relation impossible?), qui n'est sans doute pas non plus étranger aux bouleversements provoqués par le début de la Seconde Guerre Mondiale...
Peut-être la mélancolie d'un monde qui ne sera plus jamais le même?
Écoutez un extrait de cette pièce courte mais très dense.

vendredi 19 octobre 2007

"Chanson pour Jimmy" et "Rêverie pour Marie" de Danielle Fournier


"Ma Chanson pour Jimmy, c'est un peu la joie et la tendresse des bons moments
vécus avec ceux qu'on aime, ou encore le charme radieux de certains jours qui
ressemblent à une chanson..."
Danielle Fournier

Les deux petits joyaux de simplicité que sont la Petite rêverie pour Marie et la Chanson pour Jimmy de Danielle Fournier sont empreints de douceur et d'espoir. On y retrouve le charme et la magie du monde de l'enfance, à travers deux courtes pièces fort accessibles et enjôleuses.

D'ailleurs, les deux courtes pièces sont suffisamment simples techniquement pour être jouées par des enfants, et sont parfaites pour un petit récital! (elles figurent toutes deux au programme d'études de l'École Vincent d'Indy).

Ma soeur Danielle fait partie de ces êtres aux talents tellement multiples qu'on ne sait plus par où commencer...Artiste jusqu'au bout de l'âme, elle exprime sa beauté intérieure à travers sa musique, mais aussi par de ravissantes aquarelles qu'elle peint dans des tons de bonheur et de soleil...Je suis fier de vous la présenter et de contribuer à vous faire connaitre sa musique.
Une inspiration pour son entourage!

Pour moi elle constitue le parfait exemple de quelqu'un qui fait de sa vie une oeuvre d'art...

En passant, le "Jimmy" de la chanson, c'est son fils (que vous voyez sur la photo en compagnie de sa ravissante copine Véro, en plein désert d'Australie)!


Écoutez un extrait sonore de la Chanson pour Jimmy!

lundi 15 octobre 2007

"L'Énigme de ta voix", oeuvre pour piano du compositeur Alain Payette



À compter d'aujourd'hui, et pour les prochaines semaines, je vous présenterai les 15 pièces qui constituent la trame sonore de mon CD 17:05 (je sais, je n'arrête pas d'en parler!)


La première oeuvre que je vous présente: L'Énigme de ta voix, de mon ami le compositeur canadien Alain Payette.


"Le clavardage m'a inspiré cette pièce, j'imagine la voix de mon
interlocutrice. En alternance, moments tendres qui représentent sa voix et
moments agités qui décrivent mes états d'âme."

Alain Payette

C'est ainsi que s'exprime Alain à propos de L'Énigme de ta Voix, dédiée à une amie dont on ne peut qu’imaginer le timbre de la voix puisque le seul lien qui nous unit à elle est l’écriture...
Et la musique!

Alain est un intense et un passionné, c'est le moins qu'on puisse dire! J'ai beaucoup de plaisir à jouer sa musique, parce qu'elle est avant tout d'une absolue sincérité et qu'elle parle directement à l'âme. Défiant les courants actuels, mélodiste hors-standard, Alain possède la force et la conviction des êtres entiers et intègres qui ignorent le compromis artistique. Romantique dans la fibre, sa musique éveille en moi beaucoup d'images, et je lui confère (ça c'est moi!) une qualité très cinématographique. (Qu'en penses-tu Alain? Livre-moi un commentaire:-)!

La photo que vous voyez a capté l'un des plus beaux moments de cet enregistement: Alain avec moi au studio d'enregistrement, dans un moment de détente entre deux prises!
Ecoutez un extrait musical!